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[benruu971]

grave meme moi

[Ichi]

Je pense qu'il faut rajouter une petite partie dit "culturelle" avec une prestation des différents découpage(comics  ancienne bd  franco belge manga...) et une partie par effet( une partie de ce que sparta a dit  dans sa vidéo)

on le fera tranquillement apres kikoon

[Briocheu]

on le fera tranquillement apres kikoon

Lapsus ou faute de frappe ?

[Ichi]

Je vois pas de quoi tu parle (sérieusement)

[Briocheu]

Non je lis "Kikoon", et j'ai l'esprit tordu, je vois des jeux de mots partout X)

[farlyx]

Très sympa ton tuto
Sa m'aidera pour les storyboard

[Ichi]

jai une question sur   le decoupage vous faites page par page ou scene par scene (par ce que il est impossible de le réussir du premier coup )

je veux dire une case par définition doit suive celle qui précédè tout en ajoutant de information qui n'avait pas dans la précédente .
ce principe s’applique til a la page aussi  ?

[Eisska]

Je trouve que le mieux c'est de travailler avec des séquences plutôt que des scènes concernant le découpage. C'est plus facile à appréhender dans le temps et l'espace.
Évidemment on peut faire le rapprochement avec le cinéma, avec une case = un plan, une bande = une séquence et une page = une scène. Mais vaut mieux pas, car ça risque d'être trop rigide.

Si tu veux au début, avant le  storyboard et après avoir développé le déroulement à l'écrit, nomme tes séquences. Par exemple :
Mr A est dans sa voiture, sur une route qui mène à son lieu de travail. (la scène étant Mr A va au boulot. Ici on va dire qu'on est à la séquence 1, quand il est sur la route)
Et tu détailles ta séquence en une suite d'action :
- Le feu en face de lui passe à l'orange, il ralentit puis s'arrête.
- Des piétons travers et il en profite pour changer allumer une clope.
- Le feu passe au vert et il poursuit sa route.

Moi en général je fais une action = une bande. Mais ça peut varier évidement.
Sinon t'es pas obligé de tout détailler si ça casse le rythme, si t'es pas en mode contemplative ou que le nombre de pages soit très limité, dans ce cas tu feras des ellipses pour garder un bon rythme (je dis ça mais ça vaut pour moi également xd ).
Après il y a d'autre paramètre à prendre en compte lors de la mise en page, comme la taille d'une case, les choix esthétiques avec des persos qui sortent des cases et tout. Mais si possible garde toujours en tête une action = une bande. Ça permet d'avoir une narration structurée et ça aide à réfléchir sur le découpage.
Après ce n'est que ma façon de faire, il se peut que ça soit différent ailleurs et mieux ^^

Voilà j'espère avoir répondu à ta question x) 

[artiste]

super tuto merci moi qui veut faire un manga sa va beaucoup maider!

[Abysson]

Y'a un problème dans ta méthode Eisska.
T'auras plus de difficultés à mettre en valeur la case la plus importante de ta page (et donc la plus grosse) si tu procède avec une action par bande.
Faut pas oublier le fait que tu peux surprendre ou intriguer le lecteur quand il tourne ta page ou quand il regarde la page d'à côté, travailler l'action par double pages semble plus judicieux, et ça permet aussi d'avoir plus d'espace pour mettre en valeur tes grandes cases.

[Eisska]

Merci artiste x)

Aby, je ne sais pas, pour moi ce qui compte c'est la clarté de la séquence en cours. L'image d'à coté perso ça ne me fait rien quand je la regarde, j'essaye même de l'éviter si je peux. Après je suis d'accord, parfois les auteurs font de super "tableaux" sur doubles pages (je ne parle pas de celles avec des images sur double pages), mais pas tout le temps. Souvent on a juste une suite de séquence toute bête.
En ce qui concerne le travail par bande, je ne l'ai pas inventé, on en parle pas ou peu mais je retrouve ça dans beaucoup de bds, qu'elles soit jap, européenne ou us. En fait ça découle d'une logique, sur une bande l’œil bouge sans transition (horizontale ou verticale). C'est ce qui rend l'action fluide si on en tient compte. D'ailleurs les gouttières sont plus larges entre les bandes dans les mangas, je me demande si ce n'est pas pour illustrer un ellipse plus long... 
Après rien n'empêche les cases plus importantes de la pages. Ya toujours moyen de la trouver. Bon des fois on ne la trouve pas mais elle finira par arriver si on reste vigilant sur la clarté, car elle sert pas mal à resituer l'action en marquant un temps fort et donner de l'élan.
Sinon à propos du tournage de page ouais, j'aurai du en parler.

Après dans l'absolu je ne pense pas qu'il y ait des règles strictes... Chacun sa sensibilité tant qu'on reste clair.

[Eisska]

Petite page tuto avec des exemples pour que ça soit plus parlant :
La page de gauche est inspiré d'une page existante, je ne dirais pas de qui (il n'est pas de MSF). Mon but n'est pas de me moquer mais il me fallait une page qui présentait les erreurs que je reproche souvent.
Par contre si vous êtes d'accord pour que je reprenne vos pages pour que je les charcuter ici (pour la bonne cause), dites le moi x) Ça m'éviterait d'aller voir ailleurs à l'insu des gens comme un malpropre u_u


Si vous trouvez l'autre page peu chaleureuse avec peu de plan sur les expressions faciales, il existe des tas de variation selon la sensibilité de chacun tout en gardant en tête les fondamentaux :

[Young Lebowski]

Ce genre de pages "corrigées" est extrèmement formateur!
Les trucs sur les scènes d'actions aussi et ta technique de mise en page c'est hyper intéressant!
Gros respect mec! (tu peux charcuter mes planches quand tu veux)

[Shirk]

bonne mise au point sur le découpage, je me rends compte que tu es très traditionnel Eisska, y a quelques chose de très européen dans ton style de découpage avec les bandes.
faut pas oublier qu'il y a la méthode des grosses cases dites "émotionnelles", ou "importante" comme l'a dit abysson et la technique fourbe qui consiste à créer un suspense artificiel en fin de page pour t'obliger à tourner chaque page ! c'est aussi un élément important selon moi.

il faudrait un article sur la construction de scénar aussi, ça aiderait pas mal.

[Eisska]

Merci, content que ça t'ai plu Lebowski
Avec les tuto c'est toujours difficile à comprendre avec des mots ou avec des exemples de pros. Donc j'ai voulu tester cette méthode de "correction". Comme j'avais pas de retour avant le tiens ça m’inquiétait un peu xD Donc merci encore.
Concernant les corrections mes versions peuvent comporter des failles aussi, ce ne sont pas des tops (d'où appellation de tentative ^^). Donc n'hésitez pas à me corriger aussi.

Shirk, Merci.
Mes découpages sont inspiré en grande partie de manga japonais, ou du cinéma x) Après j'ai eu une grosse période bd franco belge c'est vrai et ça m'a peut être influencé (j'aurais tendance à dire non car ce qui m'inspirais chez les franco belge étaient les dessins, les histoires et les univers fantastique seulement).

faut pas oublier qu'il y a la méthode des grosses cases dites "émotionnelles", ou "importante" comme l'a dit abysson et la technique fourbe qui consiste à créer un suspense artificiel en fin de page pour t'obliger à tourner chaque page ! c'est aussi un élément important selon moi.

Oui ça c'est autre chose. Et on les utilise pas tout le temps ça dépend de ce qui se passe et c'est plus en rapport à l’histoire gérer les moments etc. C'est pour le niveau supérieur on va dire.
Ici je parle de narration visuelle. Entre les raccourcis faciles qu'on retrouve chez beaucoup d'amateur et le "vrai" travail de mise en scène.
Après faites le style de découpage que voulez mais varier les cadrages, donner des repères sur l'espace même avec un petit élément, miser aussi sur la gestuelle des pieds à la tête, mettez les personnages dans la même case si ça peut apporter quelque chose, utiliser les gros plans et rapprochés avec sagesse.

il faudrait un article sur la construction de scénar aussi, ça aiderait pas mal.

Il y en a quelques uns si vous cherchez bien, après si d'autres veulent en faire et qui se sentent capable, allez y !